正午的阳光年木板丙烯35×45cm中国美术馆“向人民汇报—深入生活、扎根人民当代十五位美术家作品展”
杨家岭年布面油画xcm人民日报--07-05-第八版刊登
茶马古街年布面油画80×65cm
油画写生以灵活的画法和变幻的色彩实现了对自然景物的尽情描绘，并体现了画家内心丰富的思想感情，使得一些从事主题性油画创作并已树立自己绘画风格的艺术家也热衷此道，陈树东就是个中翘楚。虽说他已在油画创作上取得了令人瞩目的艺术成就，曾先后荣获第十届、十一届全国美展银奖，第三届全国青年美展优秀作品奖等重大奖项，但纵观其艺术轨迹，除去历史题材和军事题材的创作之外，他情有独钟并付出心血最多的还是写生。
夕阳西下年布面油画65×80cm中国美术馆“陈树东油画艺术展”
杨家沟-十二月会议会址年布面油画70×80cm“第二届中国小幅油画展”优秀作品奖大都美术馆收藏
暮归年布面油画47×75cm
艺术需要灵感，灵感何来？“师法自然”是不二法门，油画亦然。大自然中光与色的表现为油画表现提供了广阔的天地，同时油画凭借其丰富的色彩呈现及生动的笔触表达为实现对大自然景物的客观描绘提供了最大可能，陈树东深谙此道：“脱离了案头的熟练和理性的约束，自然会流露出对象的随机性和画家现场情绪的莫名冲动”。也恰因写生中这种难得的真实与可贵，艺术家得以置身于大自然之中，直接面对变化万端的自然风景，被它的清新、宁静、美丽而触动，进而获得一种既新鲜又兴奋的感受和创作激情。
陈树东深入藏区写生
透过这种真实的交流和表达，陈树东希望将心动的景物通过画笔传递到观者的内心。以《藏族青年》为喻，“我所画对象长相标准、英俊，那儿的风景也很美，人往那儿一坐，好像是自然中的精灵，仿佛这时画面中的笔触、色调同样受到了我这种情绪的感染，充满了勃勃生机。”的确，仔细欣赏陈树东的写生油画，便会发现其画里渗透着一种仅凭照片所无法给予的感染力。品味其画笔与画布的每一次接触，仿佛不是在表现自然，而是目睹艺术家心灵与大自然的对话。美术评论家、西安美术学院博士生导师赵农对此评价到：“所感受到的客观世界的内在神韵及精神的呈现，是画家主观情感的喷涌。”
藏族青年布面油画年80×65cm
远雷年布面油画50×60cm中国美术馆“陈树东油画艺术展”
黄河人家年布面油画40x50cm
当然，户外写生是件苦差事，酷暑饱受蚊叮虫咬，寒冬经受劲风割面，有着常人所想不到的艰辛，有时为了寻找一个入画的理想景点或者追逐稍纵即逝的光线，甚至风餐露宿、废寝忘食。但也正因醉心于这种触景生情、情景交融的激情表达，陈树东每年都要花费三四个月时间坚持在野外画画。虽说苦点累点，但看到自己一件件满意的写生作品时，就什么都忘了。多次结伴写生的中央美术学院副教授李延洲对此深有感触：“树东画起画来浑然不顾，最大的特点是不修边幅，全身都是颜料，好像工地上的民工。他特别能吃苦，几乎所有的风景作品都是在现场写生，一幅作品画多次才能完成，不管刮风下雨也一定坚持完成写生，即使是在零下20多度的冬天也不例外。”
陈树东野外写生返回途中
就这样，陈树东年复一年地坚持着，为之痴迷为之醉，衣带渐宽终不悔。无论是走向青藏高原还是行旅于自然，他都能以炽热的情感面对物象，以单纯而直接的手法表达“即时”的感受，捕捉人物和景色的生动存在，以生命的意态为刻画的重点，调动光感、色调、笔触、肌理等语言，放笔抒怀，传达神情，形成作品内发的生机。
中央美术学院造型艺术研究所油画高研班（-）师生赴山东烟台写生
国家画院油画院院长、中央美院教授、导师詹建俊在烟台指导写生
写生不单单是对自然现象的描摹，同时兼顾了油画语言的表达和锤炼。陈树东站在主题创作的角度重新审视写生的意义，将其从一般的“习作”层面上升到学理的高度，探讨“写”的观念与方法、“生”的内蕴与价值，以求突破写生的表层义涵，努力找出符合自己的本体语言。“不仅要把学来的技能还原到自己画面中去应用，还要再回到生活里验证其合理性，更应该是从中去总结其他绘画要素的新可能，然后掺杂锤炼才能显现出画家自己的绘画性格。”谈到对写生的探索，陈树东深有体会：“我觉得风景画创作与历史画创作不一样，小幅的风景画更随性一些，没太大压力，不那么沉重。语言上也相对灵活和自由一些，有时偏表现，有时又觉得表现性手法不能完全表达我内心的东西，于是就采用了写实手法。
中国美术家协会名誉主席、中央美院教授、导师靳尚谊在烟台指导写生
时任中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长范迪安在台湾台北淡水镇与陈树东应邀“此景此情-大陆油画名家写生展”现场创作
比如去西藏、去甘肃藏区，那里民风淳朴，蓝天白云，干净之极，这种环境给人的感觉是非常愉悦的，仅仅把自然本身摄取下来就已经足以表达我的心情了”。可见，写生时选择什么样的手法和语言，与表现对象还是有一定关系的。在和笔者赏析旧作《桥边漫步》时，他这样诠释着自己的理念：“在那蕴含着不乏写实精神的笔触与色彩中，强调了客观对象与主观情思之间的融合，特别是在形、色之间灌注了主观情感——蜿蜒溪流与山川丘陵、夏日的风景与村前的小路、袅袅的炊烟飘散在之间，都可以见出我当时的审美取向与情趣特点。”
秋年布面油画60×50cm
晋中人家年布面油画50×40cm
带灯塔的烟台港年布面油画x60cm
不仅如此，近年来陈树东进行主题创作的同时，还着力探索油画表现性、写意性的语言锤炼。“我在想怎么样能够与自己的创作结合起来，特别是表现主义语言和技法，我觉得这可能更适合于我内心的需要。”所以他在创作中适当降低了对自然的真实表现，不追求表面的景物和形体的逼真再现，而是力求对内在真实的把握，力求创作出一种既有形式美感、又有内在生命力的视觉形态。如《苹果树》是一幅偏表现性的写生作品，画的是一棵挂满烂熟果子的苹果树，这种苹果好看，但非常难吃，当地老百姓都不摘，任它腐烂掉落。陈树东借此想表达一种情绪，那就是好东西往往带点儿苦涩，太甜并不见得就好，干巴、腐烂，带点儿苦味，更有感觉；
葵花杆年布面油画×cm中国美术馆“陈树东油画艺术展”
苹果树年布面油画x90cm
裕陵-红墙之二年布面油画76.2x.4cm“首届十三陵国际艺术家提名展”、“国际名家画昌平油画写生展”
《葵花杆》则是一幅表现性非常强的写生作品。一捆干巴了的向日葵杆，被绑在一起，最终被当成柴火烧掉，似乎体现了一种生命的晚节。其中有点儿干枯的味道，又有点儿生命的气息，还带点儿悲壮的情怀，情感的复杂交织体现在一幅画作之中；而《碛口月夜》则表现性更为强烈，画面展现的是陕北窑洞的夜景，几乎漆黑一片的月夜，完全是艺术家自身心境的表达，语言很纯粹。近年来创作的《伟人足迹》系列写生作品，则在历史的“现场”面前，将艺术家个人的情感从眼前的真实推向历史的意蕴层面，所画的革命会址、伟人故居，用的都是以黑为主的色调，加上雄强有力的笔触和粗粝的色层肌理，使天空、大地、建筑浑然一体，闪烁出斑驳的时间光彩，由此画出了景物存在的精神形象，画出了历史遗存表象背后丰富的人文意涵，于无人之处展现了人的存在，既符合真实，又别出新意。
圣地延安年布面油画80xcm中国美术馆“伟人足迹油画写生展”、湖北省博物馆第七届世界军人运动会全国知名画家美术作品邀请展
中共六届六中全会会场之一年布面油画80xcm中国美术馆“伟人足迹油画写生展”中国美术馆收藏
西柏坡七届二中全会会址年布面油画xcm中国美术馆“伟人足迹油画写生展”中国美术馆收藏
“外师造化，中得心源”。陈树东的油画写生在探索中不断提升。《杨家岭十二月会议会址》获“精神与超越·第二届小幅油画展”优秀作品奖，《圣地延安》获“中国风骨·时代丹青”全国优秀美术作品奖，《永不褪色的宝塔山》入选“纪念毛主席延安讲话发表70周年全国美展”，《八角楼》入选“此情此景·大陆油画名家写生展”等等。而《湘赣边界党的第一次代表大会会址》等数10幅写生作品还被中国美术馆、台北美术馆、蒙古国政府等机构收藏。
八角楼-毛主席井冈山工作居住地年布面油画xcm中国美术馆“伟人足迹油画写生展”、台湾台北市立美术馆“此景此情-大陆油画名家写生展”
武夷山紫阳竹年布面油画80×65cm
井冈春笋之二年布面油画60×50cm
诚然，写生也孕育着大创作，更成就着大创作。从《开垦》《入城式》《百万雄师过大江》等军事题材、历史题材的主题性创作上，都能看到陈树东在写生方面长时间的积累和对素材语言的谙熟。中央美术学院造型艺术研究所所长戴士和称赞其作品《大杂院》：“虽只是一件小幅的风景速写，但是令人难忘，平实而且有力量。日光和黑影利落干脆，再普通不过的街头小景，却又凝聚了多少难以排解的心绪。”
大杂院年布面油画60x65cm
塞上风光年布面油画60x50cm
群羊年木板油画35×45cm中国美术馆“向人民汇报—深入生活、扎根人民当代十五位美术家作品展”
中国美协《美术》执行主编尚辉评价《伟人足迹》：“我们可以看到这幅作品已经达到的完整性和生动感，尤其写生作品本身，也具有了表现性色彩，可以让你想到那种黑黑的、有玻璃镶嵌的色彩，它不是强调视觉的美感而是强调绘画的精神性层面。”解放军出版社副总编许向群也直言不讳：“既有一种岁月的凝重和沧桑，更有那种触景生情的激越与怀想，葆有活泼、精准的现场感和感染力，显示了陈树东扎实的功力，以及充沛传达自己情绪和感受的能力。”中国艺术研究院原所长水天中则针对陈树东的油画写生撰文指出：“既有连续一贯的凝重与浑厚，又有明朗与灿烂的狂放变化。这种仍然具有表现主义色块的节奏、色彩的和炫、笔触的交响，都是画家内心所体验。”
时任中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长范迪安在台湾台北市立美术馆向陈文玲馆长介绍陈树东写生作品
中国美术馆“向人民汇报—深入生活、扎根人民当代十五位美术家作品展”之“深入生活、扎根人民——陈树东”专栏
现中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长黄坤明，原中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘奇葆在中国美术馆观看“向人民汇报—深入生活、扎根人民当代十五位美术家作品展”陈树东写生作品
陈树东对写生与创作的追求是一脉相承的，其美学品位与艺术表达也是一致的。“他以‘创作’意识主导‘写生’，在‘写生’的同时形成‘创作’的这种方法，为当代的历史风景画提供了可贵的经验，”中国美术家协会副主席、中央美术学院院长范迪安如是说，“在当代中国油画缤纷的世界里，陈树东的艺术成果无疑是一道充满个性的风景。”中国美术家协会名誉主任邵大箴则进一步明确指出：“陈树东的画作向我们释放出明确的信息，他是一位当代自觉地追求油画中国风、并已在表现性语言上取得杰出成绩的艺术家。”
——————郭书民撰于京北天通★丽水苑
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