9月25日晚,“复兴路上——上海交响乐团的十月理想”音乐会在捷豹上海交响音乐厅上演。指挥家王永吉执棒,携手大提琴家聂佳鹏及女中音歌唱家蔡静雯,世界首演了上海交响两部委约新作——青年作曲家方岽清创作的《复兴·颂》,以及黄凯然、张巍、杨帆、郑阳四位作曲家联手创作的《我们的世界》。两部作品围绕“中华民族伟大复兴”主题,以多元的创作手法、开阔的音乐视野为时代画像,同时也用音乐追溯过往,勾勒未来。

与此同时,上海交响乐团去年为庆祝建党百年委约四位作曲家创作的四部作品中的两部——于阳的《中国颂》、杨帆的《父辈》,也于9月25日晚在北京国家大剧院由宁波交响乐团奏响。上海交响乐团的两批主题委约创作京沪同步上演,展现了乐团委约作品的生命力和传播力。这也是上海交响乐团从去年开始尝试委约作品版权开放的成果之一。

两部新作为何邀请一众青年作曲家担当重任?上海交响乐团音乐总监余隆说:“近年来,青年音乐家已经让我们见识到他们的实力。作为中国音乐的未来,年轻艺术家的声音应该被听到,被记住。我们也希望年轻艺术家能吸引更多年轻观众,一起在现场,以音乐抒怀,共同表达对中华民族伟大复兴的诚挚祝福,对美好中国未来的无限憧憬。”

如何让主旋律抓住年轻观众的心

音乐会上半场,“80后”作曲家方岽清作曲的《复兴·颂》上演,在音乐中回望中国共产党百年奋斗的光辉历程,以中国传统文化为依托,应和时代脉动,以充满活力的音乐谱写中国梦。

“把百年沧桑浓缩在音符里,并追求深入浅出,这对我来说是一个巨大的挑战。”方岽清说。如何让主旋律作品抓住年轻观众的心,是他贯穿创作过程的思考。“年轻人每天都接触多元的信息,他们有广阔的视野和独立的思考,我希望我的作品走出‘象牙塔’,与年轻观众真正接轨,产生共鸣。主旋律创作一定要倾听时代,倾听观众,不断打磨精进,才有可能留下来。”

方岽清记得,一次在高铁上与指挥家余隆开远程创作会,看着飞驰的列车窗外的景色,瞬间感受到一种力量和速度,心潮澎湃,抓住稍纵即逝的灵感注入第三乐章。“很多时候,在创作中融入亲身体验,用自然流露的真情实感,作品才更打动人。”

从大学时代的一台二手胶片相机起步,方岽清一直没丢下他的摄影爱好。这让他的音乐创作充满了画面感。“听觉和视觉是相通的,很多重大历史事件主题的油画、雕塑作品也影响了我的创作。我希望自己的作品从第一乐章第一个音符开始,??像一幅历史画卷一样徐徐展开。跟随音符,就像在脑海里看一部主旋律电影大片一样。”

青年作曲家接力描绘当下与未来

音乐会下半场首演的《我们的世界》由“80后”作曲家黄凯然、张巍、杨帆、郑阳共同创作,分为温暖中国、速度中国、幸福中国、未来中国四个独立乐章。合作多次早已成为好友的四位作曲家,每个乐章都展现了鲜明的个性,乐章之间联系起来,拼成一个万花筒。

第三乐章“幸福中国”的作曲家杨帆说:“虽然写作内容不同,但扩展到大框架下,我们的情感基底是一样的。我们的孩子、父母、家人,我们的小区、公园、大好河山都是这个世界的组成部分。我们用年轻人的情感肌理展现和想象现在所处的当下和未来的世界。”

郑阳将第四乐章“未来中国”设计为一首意境高远、包罗万象、希望无限的狂想曲。“在这里,我们能够清晰地听到富有中国文化风格特点的音乐材料,同时又吸纳融合更为广泛的风格语言、技术类型和审美理念等。”

作为中国第一支交响乐团,上海交响乐团见证了祖国发展的诸多重要历史时刻。年新中国成立,指挥家黄贻钧配器并执棒上海交响乐团灌录《新四军军歌》唱片。同年,乐团为刚刚被确定为“代国歌”的《义勇军进行曲》管弦乐版本录制唱片。

近年来,无论是年的“献给新中国成立七十周年的第一首歌”,的“唱支山歌给党听”,系统梳理年至年中国交响音乐创作发展的唱片合集《中国交响七十年》,还是携四部委约新作从石库门到宝塔山的红色巡演,上海交响乐团一直以真诚的音乐创作,记录时代进程,传递理想和信念,在日新月异的时代变迁中,写就动人乐章。

    

栏目主编:施晨露

    

文字编辑:施晨露

    

本文作者:吴桐

              

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