观山集║cm×cm║纸本设色║年
读付振宝山水画元人汤采真说：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写。”
振宝是我的博士研究生，自幼受到良好的艺术熏陶，对中国画有着浓烈的情感。他虽是年纪轻轻的80后画家，但振宝可以说是一位在传统与现代中不断探索和体验其艺术内涵与精神的实践者。他是这个年龄的同学中比较优秀的，应该说受着比较好的高等艺术教育和环境影响，从本科到硕士到博士，年龄并不是很大，但他始终没有离开学校这样一个氛围，这些因素对于一个年轻画家成长和发展，这些方面都是不可缺少的，同时在他身上又是体现的比较好的，现在在国家画院这样一个环境当中，对他的整体熏陶和研究学习都有着很重要的影响，奠定了非常好的基础，他非常的勤奋，他为人低调、不喜张扬，对人热心周到、人缘颇好。这些性格也促成了他绘画风格和语言面貌的形成。
丰碑║cm×cm║纸本设色║年同时他个人非常努力，最大的特点就是对艺术的坚守和追求，绘画是作为他一生的追求，同时也成为生他生活上不可或缺的一个部分。所以他非常投入，肯下功夫，基于这样一个基础，他自热而然的对民族文化传统的深刻理解把握和认识做的都是很到位的，无论是从精神层面，理论层面的学习还是对技术层面的把握，对技近乎于道的这样一种理解和认识，使得他对技能技巧的深入学习很好的体现到作品当中，他明白艺术的追求有着更高的层面，这既是对他的追求，也是我对他的要求和期盼。
藏茗山║cm×cm║纸本设色║年不仅仅是对技术层面的把握和研究，从他的作品当中，我们能感觉到他有思想观念的思考，有理论方面的把握和研究，同时在技术层面的把握也是很到位的，另外，他有着这样一个时代青年对时代的理解和认识，对生活的积累，对自然的理解，这对一个年轻画家是很重要的，他能够站在这样一个年轻人的角度，认真的体验生活，在作品当中有着时代的情感，和内心深入挖掘，这些都是很重要的，这些恰恰是这个时代和年龄段的画家当中所缺少的一些东西，但是在他身上体现的还是比较好的，同时在个性化语言的探索当中他做了很多的个人努力，作品当中个人风格区别于他人的特征特点的深入寻找，最终能够有所固定的成为个人的一种个性化的探索。他的作品有着个性的艺术特征，在艺术自律性发展的过程当中也付出了很对的努力。
鼓楼暮色║cm×cm║纸本设色║年在艺术上，他对自己要求严格，也特别好学好问，在他的笔墨点滴处，看得出他渐多的心得和渐深的感悟。他的山水画追求一种静谧、和谐、纯净、优美的艺术境界，这也是他人生的理想。我们在他的作品中可以看到这样的气息，也可以看到他不断求发展、求进步的努力。
绿地║cm×cm║纸本设色║年振宝的笔墨语言越来越丰富、朴拙、厚重、也越来越个性化了，这很难得。其作品大胆运用色彩的丰富性，色与墨之间交融结合运用的尤为巧妙，画面显得生动、自然、神秘，使其与传统图式的山水画既有联系又保持距离。构图、色彩和意趣也由繁复渐趋简约，由华丽日趋朴实，这既是振宝艺术风格日渐成熟的一种自然表现，也是他人格境界发展的一种轨迹性标志。
看到他在艺术上踏踏实实一步一步地进步与提高，看到他对中国画艺术追求的执着与坚定，我感到由衷地欣慰和喜悦。我想振宝在他的绘画道路上，一定会越走越成熟，越走越绚烂.......
（文/卢禹舜）
武当晚霞║cm×cm║纸本设色║年画说付振宝付振宝是80后青年画家，属"少年早慧"型，年纪轻轻即在国画界崭露头角，实属不易，可称“80榜样”。当然，其更大发展还在将来。付振宝绘画作品有三个特点；
其一、笔线有骨感，因其注重线条的锤炼，深得“骨法用笔”的几多妙处。他常以线条勾勒造型去表现对象的体态结构，力求线条的量感和拙朴，也于不经意间笔动新奇入纸而显透亮，形成清刚有力之美。
绿地之上·1║cm×68cm║纸本设色║年其二、色彩清润明丽。他用线勾勒皴擦后喜用色彩和合，注重色彩情感抒发、有装饰性。其用色善于将主观意识与客观真实相对接，既有主观性设计，又能将客观“自然还原”，致使重彩显浓烈华丽，淡彩显清新淡雅，又不碍于水墨干湿浓淡的墨色变化。
绿地之上·2║cm×68cm║纸本设色║年其三、注重当代性，他善于从传统中去找现代表达，他在对传统的学习中，能不断丰富发展自我的表现，适应现代人的审美趣味，他借鉴了西方艺术观念与造型样式及有价值的东西对传统中国画进行重新解构与重组，试图去建立自己的样式，符合其年龄特征的合理渲泄。《云出远山何为雨》是其近期创作的“总标题”。宿雨始晴、山房初显、松荫杏柳、一派润泽明丽之景。
古人言："人才不同，成有早晚”。好在付振宝不以“早智速成”而骄傲。相信只要继续奋发，不拒绝艰辛，在艺术上必有大作为。
（文/曾来德）
绿地之上·3║cm×96cm║纸本设色║年诸家点评振宝的山水画作品较好的运用了色与墨的交融结合，使其画面透露着神秘飘渺的幻象之境。
——薛永年(著名美术评论家)付振宝的山水画表达了对北方大自然的赞美，雄浑阔远，诗意抒情。清新的视觉图式和笔墨语言的表现力使之画面达到了和谐统一，画面繁笔的叠加层层渲染再到色墨交融的运用，取势造境，凝形畅神。使画面营造出一种温润、深厚、静宁的的意境。使静态淳朴的自然中表现出生命的律动。作为青年画家振宝的山水画作品初显了个人的语言特征和风格面貌，相信振宝的艺术道路的定会越走越好，有所成就。
——纪连彬(中国国家画院原副院长)绿地之上·4║cm×96cm║纸本设色║年振宝人很秀气，温文尔雅的，年纪很轻，但性子很沉稳，不急不躁，不温不火的，用笔用墨都很灵活松动，色彩用的也不错。中国画历来不已刻画为尚品，不重形而重意，注重笔墨，注重象外之意，要有来龙去脉，有传承有创新。尤其是山水画，更是注重意象与造境。振宝做的不错，他的画有笔墨，有意境。
绿地之上·5║68cm×68cm║纸本设色║年振宝的画有他老师卢禹舜先生的传承，在继承同时又有创新，画面的色彩很丰富，中国画用色多了容易“花”和“乱”的弊病，振宝把握的不错，运用色彩恰当好处的同时又有独特的语言，很难得。他的画面很整体，色和墨的关系处理的也好，色墨交融，浑然一体。古人讲：“意在笔先，定则也：意在笔后，化机也”。画画之前，胸中现有一段意在，画的过程中笔和墨结合，笔笔生发，心手相应，在宣纸上往往会有许多生发，生发出来的，就是“化机”。这个能显示出一个画家的才情和才气，是所谓“画才”。振宝有画才，所以他的作品生发的很好，在画面上透出来不少的才气。
振宝年纪轻，又努力，对绘画探索尚有时间，也有巨大的发挥空间，愿他精益求精，越来越好，是为小序。
——范扬(中国国家画院国画院原副院长)洞庭湖小镇即景║34cm×34cm║纸本设色║年中国画之堂奥无疑要深交传统，先以古人为粉本，吸纳古人之精华，参入现实自然感受，自能直抒己意，笔下传神。付振宝的山水画可以说既有古法，亦有今法、亦有己法，也自然可以说有新意。中国画讲求意象，由意象而达意境。付振宝山水画中的所传达给人的是一种气象，在虚幻与自然之间，在自我和笔墨之间揭示出他内心思想与思维的轨迹，表现出一种心境，由意象、气象、心象构筑起他山水画特有的意境。今日偶观付振宝的一幅山水画新作，可见青山不语、空亭无人、西风蒲林、清溪白云间可以让人品味不尽其中的意境。由此可见，他正在不断的成熟并显露出一位艺坛才俊的灵气和才气。
——贾广健(中国美术家协会副主席、天津美术学院院长)阿尔山的云║34cm×34cm║纸本设色║年振宝与我由于工作的原因，接触已有几年，勤奋好学，谦虚谨慎。长久起来，也对他的作品多了几分
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